Luis Ríos

Desperate Journalist: Internet y el choque generacional

Una de las nuevas propuestas de esta oleada de Synth Pop británico es sin dudas Desperate Journalist. Una agrupación cuyos integrantes deben sostener con otros trabajos y que aún así, logró traspasar las fronteras gracias a internet. Su vocalista cuenta las claves de su estallido, además de su recientemente lanzado Grow Up.

En dos discos, esta agrupación ofrece un potente instrumental influenciados en la guitarra de Johnny Marr y el bajo de Andy Rourke (The Smiths) que parecen complementarse con una vocalista estudiosa de Dolores O’Riordan (The Cramberries). Una fórmula similar a la utilizada por The Organ. Para completar, su nombre proviene de la canción “Desperate Journalist in Ongoing Meaningful Review Situation” de The Cure.

La banda se formó en Finsbury Park, norte de Londres en 2012, por Jo Bevan (vocales), Rob Hardy (guitarra), Simon Drowner (bajo) y Caroline ‘Caz’ Helbert (batería). “Todos formamos la banda juntos ya que somos amigos desde hace años”, inicia contando la joven.

Ella había estado antes en If… con Simon Drowner que a su vez había formado The Drowners con Rob Hardy. ‘Caz’ era una amiga mutua de todos ellos que se desempeñaba como cantante y guitarrista de otra banda. “Todos la conocíamos y queríamos en nuestra ‘escena’ y ella quería aprender a tocar la batería”, recuerda Bevan.

Un día estaban sentados en un pub quejándose de la música en general (como dicen que es su costumbre) y decidieron ver qué pasaría si intentaban hacer su propia música. La primera canción que escribieron fue “Kitten” en un ensayo. Su primer concierto fu en febrero de 2013 en el Silver Bullet en Finsbury Park.

Después del lanzamiento de su primer EP; Cristina, rápidamente fueron captados por el sello Fierce Panda. Mediante él, lanzaron su álbum debut; Desperate Journalist, en noviembre de 2014.

En 2015, sacaron un nuevo EP; Good Luck y en 2016 realizaron su primera gira por Europa. A finales de ese año comenzaron a grabar su segundo disco; Grow Up. Este material fue lanzado finalmente en marzo de 2017, en conjunto con una gira por el Reino Unido y Alemania.

“Las canciones de Grow Up relatan mi experiencia al convertirme en adulto, o al menos en intentar pasar algunos de mis comportamientos por sobre actitudes más adolescentes y observar cómo otras personas a mi alrededor intentan hacer lo mismo con diferentes niveles de éxito”, dice la vocalista.

Desperate Journalist está formado por Rob Hardy (guitarra), Simon Drowner (bajo), Caroline ‘Caz’ Helbert (batería) y Jo Bevan (vocales)

Su intención con el título es bastante irónica, pues “hay momentos muy histriónicos allí, traicionando mis emociones que todavía son esencialmente adolescentes”, explica.

Jo Bevan siempre ha escrito sobre pensamientos y sentimientos muy íntimos. De hecho, siguen siendo su tópico principal. Ella misma afirma que algunas canciones de su segundo disco hacen referencia al final de una relación de largo plazo de la que no quiere entrar en detalles porque las canciones son bastante específicas al respecto.

Musicalmente, desean evolucionar a algo más complejo y con más espacio. “El primer álbum tiene el encanto estándar de un disco de debut; frenético en el que rápidamente grabamos todo lo que teníamos. Después de eso y probar algunas ideas estilísticamente diferentes en el EP; Good Luck, tanto en la composición como en la producción. Allí ya se sintió bien intentar e ir hacia la madurez en el sonido”, reflexiona.

El proceso de grabación de este álbum fue mucho más fácil que el del primero porque ya sabían lo que estaban haciendo. “Rob es un planificador muy bueno en términos de cómo cada uno de los elementos musicales encajan juntos. Es muy eficiente en la elaboración de lo que hay que hacer y cuando”, rescata la vocalista que tiene entre sus cantantes preferidos a Björk, Thom Yorke, Liz Fraser y David Byrne.

También habían mejorado en su habilidad como músicos se sentían muy afinados el uno al otro como instrumentistas, por lo que no necesitaban tantas tomas para terminar de grabar. “Fue realmente muy satisfactorio usar esa confianza como base para probar algunas cosas más interesantes de configuración, por ejemplo, instalar tambores en la escalera del estudio”, recuerda.

El día a día

Si bien, los integrantes de esta agrupación viven en los alrededores de Finsbury Park, ninguno de ellos procede de allí; Simon y Rob son de Birmingham (en donde formaron The Drowners), ‘Caz’ Helbert es de París, y Jo es de Buckinghamshire.

No les fue fácil establecerse en la zona y empezar a hacer música. “Tristemente esto no es algo que hagamos a tiempo completo. Todos tenemos trabajos diarios también. Sin embargo, hemos llegado a un punto en el que la banda se paga por sí misma”, comenta su frontgirl.

Esto para ellos representa un victoria “dado el estado financiero de la industria de la música y el hecho de que no somos U2”. Tienen la creencia de que si mantienen constancia y amor hacia lo que hacen, la gratificación personal estará allí sin importar la aclamación de masas.

Tapa de Grow Up

“Conseguir notoriedad es como la lotería y tienes que hacer las cosas con la misma intensidad con la que las deseas conseguir. Todo dentro de ese juego de la auto-promoción”, insiste la cantante. A su criterio, Desperate Journalist tuvo suerte en obtener el reconocimiento que posee, pero también trabajaron duro para ello.

Una herramienta importante en ese sentido para esta agrupación fue internet. “La libertad exploratoria que permite el streaming es muy gratificante. Desde la perspectiva de un fanático de la música, creo que es algo maravilloso”, declara quien suele escuchar Sepultura y Os Mutantes (grupos de esta parte del mundo) a través de esas plataformas.

También le ve un lado malo al nuevo formato, que es el de las regalías debido a porcentajes cada vez más bajos para los artistas sobre las reproducciones . “En esta era de Internet, todo está muy disperso en varios bolsillos, por lo que a veces difícil encontrar música interesante a menos que conozcas mucho o a través de listas de reproducción curadas”, recalca.

¿Y qué pasa con los sellos y con los discos físicos? “Creo que esto depende de cómo quieres que se comercialice tu música. Si quieres productos físicos como vinilos y CD’s, los sellos son buenos para ayudar con los costos de producción, y en los niveles más altos como financiaciones de reserva y agentes de relaciones públicas”, define.

En cuanto a su experiencia particular, no están estrictamente ‘firmados’ con una disquera, sino asociados con Fierce Panda que los ayuda con algunos costos de producción y un poco de promoción. “Es un equilibrio adecuado porque no nos dicen qué hacer y el tipo de ayuda que nos dan es solo un empujón inteligente de organización. Financieramente, va hacia lo que queremos lograr”, cierra.

Jo Bevan se despide invitando a la gente a escuchar más de Desperate Journalist a través de sus distintas plataformas de streaming y pidiendo recomendaciones de bandas paraguayas.

Poseidótica: El rock expansivo llega a Paraguay

La banda de rock bonaerense se presenta en Paraguay este jueves 14 en Absoluto Rock, en el centro de Asunción y el viernes 15 en el Hostel Casa de Anel en Ypacaraí. Antes de su visita, el bajista Martín Rodríguez y el baterista Walter Broide conversaron en exclusiva con HEi Música.

Poseidótica, es grupo de rock instrumental (sin un vocalista) formado en Buenos Aires, Argentina, a finales del año 2000. Posee una identidad propia en gran parte por la facilidad que tiene la banda de filtrar diferentes estilos, logrando un sonido “intenso, progresivo, matemático y experimental”, a partir de estructuras variadas y complejas que abundan en matices, climas y un permanente juego de dinámicas, sin perder en ningún momento su sello personal.

“Poseidótica es una banda de rock expansivo. Tiene una química profunda entre los cuatro integrantes que resultado de tantos años tocando juntos. Las influencias son infinitas (música, cine, literatura, la naturaleza y la vida misma) y van variando con el paso del tiempo”, comienza diciendo Martín Rodriguez.

Su música presenta mezclas de psicodelia y un rock progresivo, con influencia de grupos como Kyuss, Los Natas, Pink Floyd y bandas contemporáneas que realizan un estilo similar como ser Yawning Man y Ten East.

“Es algo que impacta directamente en el cuerpo y en la mente. Apostamos a un viaje musical intenso, que te tome por asalto y te haga olvidar quién sos y de dónde venís”, agrega por su parte el baterista Walter Broide. Para él, esta banda es una experiencia sensitiva donde todo juega conjuntamente en pos de un objetivo sonoro musical.

“Hay mucha energía y mucho trabajo que se nota a la hora de dar un show”, remarca.

La palabra “Poseidótica” es inventada, no tiene un significado. Busca jugar con la libre interpretación de cada persona. Es parte del aspecto lúdico y creativo que quieren proponer como banda, ya sea desde ponerle el título a las canciones, pensar conceptos o planear las puestas en escena para los shows.

Su meta es conseguir clima oscuros y atmósferas densas que le proporcionan a la audiencia un viaje mental, pasando por etapas de tranquilidad absoluta a momentos muy intensos. Al haber ausencia total de voces en la agrupación, se posibilita y potencia lo descrito anteriormente.

Martín Rodríguez, bajista de Poseidòtica. Foto: Seba Michia

A criterio de su bajista, esta situación se dio naturalmente. “Nos empezamos a juntar, a generar climas y el espacio para un cantante se fue diluyendo, primando solo la música”, explica. Esta propuesta fue rara y sorpresiva para los asistentes a sus shows en los primeros días. Esto sumado a que cuando empezaron (principios del 2000), no existían muchas bandas instrumentales.

Rodríguez cree que este hecho se combinó justo con un cambio importante de la apertura mental del público debido a la posibilidad de tener tanta música a disposición internet y las inquietudes personales de buscar nuevos sonidos.

“No hemos tenido inconvenientes en ese sentido, realmente siempre fuimos bien recibidos e incluso el hecho de no tener voces nos ha abierto varias puertas”, destaca.

Aunque sigan siendo una banda instrumental, no están atados a nada. “Con el tiempo fuimos jugando con eso, invitando a vocalistas de estilos muy diversos a interpretar covers”, recuerda.

Desde Septiembre del 2010 hasta la actualidad, Poseidótica toca en vivo con una formación que incluye a Walter Broide , integrante de la banda más representativa del Stoner sudamericano y una de las más icónicas del estilo a nivel mundial; Los Natas, como baterista estable.

Para los demás integrantes de la banda es un sueño hecho realidad trabajar con él. “Como bajista, poder armar una base rítmica con Walter es una experiencia maravillosa en todo sentido, hay lugar para hacer algo contundente u otras cosas más voladas, sutiles o intrincadas”, sostiene.

Además, en cuestiones se producción se entienden bien debido al espíritu emprendedor independiente que los caracteriza y moviliza a estar metidos en todos los aspectos de la banda. (Ellos producen sus propios shows desde hace dos años).

Walter Broide, ex baterista de Los Natas. Desde 2010 miembro estable de Poseidótica. Foto: David Lezcano.

Recorrido

La banda en el año 2004 participa con el tema “Asteroid” en el tributo argentino a Kyuss, llamado Listen Without Distraction (Días de Garage Records).

En Junio del 2005 lanzan a través de Aquatalan Records su primer disco, titulado Intramundo (el cual ya incluye la participación de Walter Broide a cargo de la batería en todos los tracks).

En Abril del 2008, Poseidótica lanza su segundo trabajo discográfico: La Distancia, editado nuevamente a través del sello Aquatalan, grabado en los Estudios Del Cielito. Logran distribuir sus discos en países como Estados Unidos, Alemania y Holanda. Comentarios sobre sus trabajos llegan desde Finlandia, India, Dinamarca, Italia y Francia.

Poseidótica se presenta el jueves 14 de setiembre en Absoluto Rock.

En el 2010, el tema “Acuático” fue incluido en la película argentina ‘Carancho’ que cuenta con actuaciones de Ricardo Darín y Martina Gusmán.

En Julio del 2011, vio la luz su tercer álbum de estudio, Crónicas del Futuro, que fue seleccionado entre los 50 mejores discos del 2011 por Rolling Stone Argentina y nominado a los Premios Gardel 2012 en el rubro mejor ingeniería de grabación.

En Junio del 2015 Poseidótica lanza al mundo su cuarto álbum de estudio llamado El Dilema del Origen. Planteando interrogantes metafísicos desde el título mismo del disco.

¿Se viene un nuevo disco pronto? “Estamos en plena exploración y por suerte nosotros no definimos cuando un disco tiene que estar, sino que la propia música y el tiempo nos avisan cuando es hora de publicar el trabajo”, refieren.

La llegada a Paraguay

Además de presentarse en dos fechas en Paraguay, la banda está encarando una gira por el Noreste Argentino (NEA) y la inclusión de nuestro país se da gracias a gestiones del vocalista de Flou; Walter Cabrera y los responsables del Hostel Casa de Anel.

“Personalmente tengo un presente muy ligado a la región del NEA, por la conexión con mis amigos de los Guauchos y especialmente con Marcos Ramírez del sello Mamboretá, quien también lidera la banda NDE Ramírez, de la cual me han hecho parte, y hoy por hoy realmente me siento como en casa cada vez que voy”, dice el baterista Walter Broide.

Parte del trabajo que hace Marcos Ramírez y en el que ha colaborado el ex baterista de Los Natas fue la de incluir a Paraguay como parte activa musical y cultural y sumarla al circuito del NEA. Actualmente el contacto ente bandas es muy fluido en la zona.

Sobre sus expectativas con esta visita a Paraguay, Broide dice que están deseosos de mostrar su universo sonoro y humano en Paraguay. “Yo estuve allá varias veces en los últimos años y estoy convencido que será la primera de muchas visitas de Poseidótica”, comenta entusiasmado.

La segunda fecha es el viernes 15 en el Hostel Casa de Anel.

En tanto que para Martín Rodríguez es la primera vez que viene a estas tierras. “Como a cada lugar que vamos, esperamos lograr conectar con la gente, y generar un vínculo que nos permita regresar. Tengo un alto nivel de adrenalina y curiosidad. No dudo que pasaremos unos momentos increíbles, teniendo en cuenta lo que me han comentado otros colega”, refiere.

La primera cita es el jueves 14 de setiembre en Absoluto Rock (Herrera 1321 entre Yegros e Independencia Nacional) en donde se presentarán junto a Pulsar, Fuzzkrank y Steinkrug. Las entradas están a 30.000 Gs en puerta.

A la noche siguiente, en la ciudad de Ypacarai se presentan en el Hostel Casa de Anel. (Constitución 745). Los acompañarán los locales de Karma.

Sobre los teloneros dice Broide que ya los escuchó y le gustaron . A su criterio, se está generando una muy buena escena en Paraguay con más bandas y más propuestas. “Creo que hay varios géneros que están tomando un lugar importante. Me parece muy bueno lo que está sucediendo”, recalca.

“Los esperamos con toda nuestra potencia y nuestro amor para vivir una experiencia conjunta que esperamos sea reveladora y el inicio de un romance para siempre”, se despide el baterista invitando a los shows del 14 y 15 de setiembre.

Poseidotica está integrado por Hernán Miceli (Guitarra), Martín Rodríguez (Bajo), Santiago Rua (Guitarra) y Walter Broide (Batería).


Foto Principal: Martín DarkSoul Fotografía

Sick Porky: “Tenemos muchas ganas de tocar en Paraguay”

La banda argentina de stoner rock; Sick Porky se presenta por primera vez en Paraguay con dos fechas. Antes de su llegada; Carlos Villafañe vocalista de la agrupación dejó sus impresiones sobre esta visita.

Sick Porky se formó en el año 1997 en la ciudad de Buenos Aires. Desde entonces, editaron dos EP y cuatro discos de larga duración, que muestran el crecimiento de la banda a nivel musical e instrumental, así como un salto cualitativo desde el aspecto lírico.

El grupo desembarca en Asunción con la gira de su cuarto álbum Alucinatorio. El trabajo más logrado, maduro y diverso en la carrera de la banda. “Este es un disco más directo. Abarcamos un montón de estilos y climas que representan a la perfección este momento de crecimiento musical y madurez a nivel banda”, reflexiona el vocalista.

Villafañe define a este como un álbum más maduro, en donde las nueve canciones son muy distintas entre sí. Esto se debe a que una de sus premisas es no repetirse nunca, entonces al ser un disco bastante diferente quizás algunos lo consideren como algo jugado o arriesgado.

“Por ahí nuestros discos anteriores son más lineales. Todos nuestros discos son muy distintos entre sí. No nos gusta encasillarnos en ningún estilo. En este caso, no repetimos la formula de nuestro disco anterior (Los Descarnados)”, destaca la voz principal y agrega que este penúltimo disco ya representó un crecimiento profesional muy importante.

En cuanto a las influencias de la banda y en particular para este disco, Villafañe aclara que todos los miembros escuchan música muy distinta y por ello abarcan muchos estilos. “Desde Tango y Folklore hasta Metal Clásico, Blues, Rock and Roll, Grunge, Rock Progresivo y Clásico”, agrega. Con esta fórmula, siempre terminan descubriendo cosas nuevas pero su debilidad siempre van a ser las bandas clásicas.

Alucinatorio se grabó en el estudio Sonoramica, ubicado en el medio de las sierras de Córdoba, Argentina. “Es un estudio increíble. Desde la sala de grabación se veían todas las sierras. Estuvimos una semana entera en Córdoba, conviviendo y con la cabeza súper metida en la grabación del disco”, recuerda el frontman de Sick Porky.

Sick Porky se presenta el viernes 16 de Junio en Kamastro junto a Pornostars y Delavida

A la hora de componer, recalca que todos los integrantes tienen participación activa, entonces cuando uno presenta alguna idea, entre todos se va trabajando hasta definir la canción.

La primera vez en Paraguay

La agrupación se presentará en nuestro país en dos fechas en las que va a estar tocando mayormente temas de su último material, así como los temas más emblemáticos de sus trabajos anteriores.

La primera es el viernes 16 de junio en Kamastro Bar del Paseo Carmelitas (Avenida España 1272, Asunción) junto a Pornostars y Delavida con entrada libre y gratuita desde las 22:00 hs.

La segunda presentación será al día siguiente, sábado 17 de junio en Absoluto Rock (Herrera 163 entre Yegros e Independencia Nacional, Asunción) donde será una de las atracciones principales del Quilombofoco Fest junto con Odio, Ese Ka’a, Luisonz, Ánga, Calma y Abismos desde las 19:00 hs. Las entradas cuestan Gs. 20.000 anticipadas y Gs. 35.000 en puerta.

“La gente se va a encontrar con una banda de rock pesado con muchísimas influencias. Con un show muy intenso y preciso. Venimos girando bastante y estamos muy afilados”, adelanta el vocalista.

Sick Porky será una de las atracciones principales del Quilombofoco Fest

El cantante comenta que cuando se realizó el contacto con una productora local, no dudaron en venir. A esto se le suma que ya tienen lazos estrechados con Odio y esperan que esta sea la primera de varias visitas.

“Nuestro objetivo es poder llevar nuestra música a todos lados. En ese sentido, está buenísimo llevar nuestras canciones a Paraguay por primera vez. Va a estar muy bueno”, reconoce al tiempo de recomendar -como previa- escuchar sus discos a través de plataformas digitales.

Las entradas anticipadas para el Quilombofoco Fest del sábado se pueden adquirir en las tiendas Tunako Store (Pai Pérez 629 c/ Azara) y Asunción Underground (Gral. Diaz y Alberdi). Para el concierto del viernes, la entrada es libre y gratuita.

La cercanía con Catupecu Machu

Mientras Sick Porky se presenta en Absoluto Rock el sábado, unas cuadras más arriba en Shamrock van a estar tocando los Romanos, la banda tributo a Ramones de los integrantes de Catupecu Machu; Agustín Rocino, Martín ‘Macabre’ González y Sebastián Cáceres.

Ambas bandas guardan una gran relación. De hecho, el primer EP de Sick Porky fue producido por Gabriel Ruíz Díaz (bajista ya fallecido de Catupecu) y el propio ‘Macabre’.

Dos años después lanzaron su segundo EP, esta vez producido por Agustín Rocino quien también fue productor de sus dos primeros discos (Ancestral y Origen de Fuego) y estuvo ligado a la producción del último álbum junto a ‘Macabre’.

Su tercer disco; Los Desencarnados, cuenta con la presencia de Fernando Ruiz Díaz (vocalista de Catupecu Machu) como invitado en el tema “Encogemente”.

“Los chicos de Catupecu son amigos de hace muchísimo tiempo. Estamos conectados permanentemente y disfrutamos de los momentos compartidos”, afirma Villafañe.

20 años de carrera

Este año se cumplen dos décadas de vida activa de Sick Porky y su vocalista dice que a medida que pasan los años, les reconforta seguir haciendo eso que tanto aman y disfrutan hacer. “Hemos visto la evolución en muchos aspectos. Hoy el objetivo es tratar de equiparar la cantidad de discos con la cantidad de años que tenemos como banda”, añade.

“Empezamos muy chicos. Nuestro primer EP fue grabado con una portaestudio de ocho canales. En los primeros 10 años de banda, grabar no era para cualquiera. Tardamos mucho en sacar nuestro primer disco por ese motivo”, recuerda.

En estos años se han presentado escenarios de Argentina y Chile en varias oportunidades. Formaron parte de festivales como el “Cosquin Rock” y el “Festival Ciudad Emergente”. Compartieron escenario con grupos de la talla de The Pretty Reckless (USA), Molotov (MEX), The Ocean (GER), The Shrine (USA), Zoso (USA).

Además, participaron en diversos compilados de alcance internacional como “Listen without distraction”, tributo argentino a Kyuss, y “Loco Gringos Have a Party: Southamerican stoner rock” junto a Los Natas y Buffalo de Argentina, Yajaira de Chile y Reino Ermitaño de Perú, entre otras.

La estabilidad en esta banda radica en una hermandad de años donde han vivido muchas cosas relacionadas con la vida misma y la música. Se sienten muy amigos. Con la mirada, ya saben qué les pasa, tanto arriba como abajo de un escenario. “Es como un equipo de fútbol que juega de memoria”, puntualiza.

“A medida que pasa el tiempo, todas las cosas buenas que nos van pasando tienen un sabor especial porque se valoran los años de trabajo y esfuerzo y se valoran los años de amistad”, cierra.

Sick Porky está integrado por Carlos Villafañe (Voz) Leandro Spatola (Bajo) Jeremias Stutz (Guitarra) Mariano ‘El tata’ Martínez (Guitarra) Leandro Mousseaud (Guitarra) y Manuel Sibona (Batería).

Idles: Brutalidad en el suroeste de Iglaterra

Una auto-proclamada “angry band” de Bristol en el suroeste de Inglaterra. Idles toma la furia del punk rock y la acompaña con un ataque instrumental fornido pero conmovedor que coincide con la amenaza literaria y decidida de sus letras.

Idles se formó “a partir de la muerte de la escena indie en Bristol” una noche de 2010 cuando el vocalista Joe Talbot, el guitarrista Mark Bowen, el también guitarrista Andy S, el bajista Adam Devonshire y el baterista Jon Beavis, se pusieron de acuerdo para hacer su propia música.

“Todos nos conocimos a través de la música. Tres de nosotros éramos DJ’s y decidimos hacer nuestra propia música en lugar de tocar la de otras personas”, recuerda el frontman Joe Talbot.

Pusieron en marcha un plan; abrieron un club en su ciudad al que llamaron ‘Batcave’ y, con sus shows en vivo allí, rápidamente generaron su grupo de fans local. “Tocábamos todos los conciertos que podíamos. Además de practicar tres veces a la semana, porque principalmente éramos una mierda”, recalca la voz principal.

Después de distribuir un demo casero entre los fans, lanzaron su EP de debut; Welcome, de cuatro pistas, en agosto de 2012. El EP rápidamente ganó buenos comentarios en la prensa. Esto no es tan fácil en un mercado tan competitivo como el del Reino Unido. Para Talbot, la clave para sobresalir es el trabajo duro. “El trabajo duro te llevará a cualquier parte”, afirma.

La banda se auto-financia sus propias grabaciones, por lo que recién en octubre de 2015 lanzaron su segundo material; Meat, otro EP de cuatro pistas. “Hemos tenido mucha suerte al no necesitar un sello hasta ahora, pero muchas bandas matan para tener ayuda de las compañías disqueras y entiendo el por qué”, remarca el vocalista.

Agrega que las compañías discográficas son menos vitales hoy en el clima económico actual, pero siguen siendo muy valiosas a largo plazo.

Un mes más tarde de la salida de Meat, vino Meta, que incluyó remixes de las pistas de Meat hechas por David Pajo (colaborador de Interpol y Yeah Yeah Yeahs), Peter Robertson, Sly-One, y Thom ‘Thom Alt J’ Green (baterista de Alt J). Cuando el original Meat fue lanzado, Andy S había dejado la banda y Lee Kiernan se hizo cargo de una de las guitarra.

A medida que la prensa musical del Reino Unido se entusiasmaba con Idles, la banda lanzaba más música. En agosto de 2016, el single “Divide & Conquer“, una amarga crítica a los recortes presupuestarios que paralizaron el Servicio Nacional de Salud de Estados Unidos vio la luz. Este single fue el primer adelanto de su álbum de debut de larga duración.

Brutalism

El álbum en cuestión, titulado Brutalism, llegó a principios de 2017 a través de Balley Records y recibió amplia aclamación. Muchos notaron que la refrescante y feroz pesadez del álbum, con sus letras brillantemente satíricas, formaba un sonido agradable en la escena alternativa.

Sobre el proceso compositivo, Talbot cuenta les tomó un año y más para escribir las 13 canciones que componen el disco pero lo grabaron y mezclaron en tan solo en cuatro días. ¿La inspiración para el tracklist? “Yeezus de Kanye West fue una parte importante de mi vida mientras grabábamos y escribíamos Brutalism. Me encanta el valor y la sensación sin estructuras de ese disco”.

Talbot dice estar muy sorprendido por las repercusiones que tuvo su primogénito. Ya forman parte del line up del South by Southwest (SXSW) en Texas. Consideran una bendición que tantas personas hayan escuchado su música y se sienten muy agradecidos.

Arte de tapa de Brutalism, el primer disco de larga duración de Idles

“Este es un tiempo hermoso para estar vivos y no puedo esperar para ir a ver su mundo”, comenta en relación a una posible gira por Sudamérica. De hecho, es un sueño para Talbot venir de gira a América del Sur pero primero deben juntar el dinero para los pasajes, según manifiesta.

Humor y Política

Las letras de las canciones de Idles desatacan por su humor hilarante, y mensajes políticos de protesta que están correctamente cubiertos con sarcasmos y otros recursos literarios.

Sobre el primer punto, dice Joe Talbot que el humor viene de tener amigos divertidos y una habilidad para reír cuando otros lloran, al tiempo de declararse fan de los comediantes Stewart Lee y Mitch Hedberg.

Sobre lo segundo, aclara que todos los miembros de la banda tienen distintas posturas en cuanto a ideologías políticas pero todas tiran fuertemente hacia la izquierda. En su caso, el vocalista apuesta por el humanismo como un colectivo.

Un ejemplo de todo esto es la canción “Stendhal Syndrome“, que incluso en su videoclip parece hablar de los snobs que van a museos a mirar cuadros abstractos con significados pseudo profundos, y que creen ser son muy ‘cool’ e intelectuales por eso, pero según Talbot, la canción es una crítica de la ignorancia hacia el arte y asegura amar el arte moderno.

Bristol

Brístol es una ciudad de Inglaterra en el Reino Unido de unos 442.500 habitantes según el último censo del 2015 y cuyo alcalde -Marvin Rees- pertenece al partido laborista (centroizquierda). Es uno de los dos centros administrativos del suroeste del país y su prosperidad ha estado ligada al puerto comercial que dio origen al centro de la ciudad.

En medio de todo esto nace esta agrupación auto declarada ‘furiosa’ y cuyos integrantes se identifican con corrientes políticas de izquierda pero también surgen otras más como The St. Pierre Snake Invasion, Beak, Spectres, Milo’s Planes, Velcro Hooks, The Naturals, Giant Swan, Vessel, Taos Humm, Goan Dogs, Repo Mann o Dirty Whites. Algunas de las recomendaciones de Joe Talbot.

Si uno va de visita a esta ciudad, el propio Talbot lo recogerá, lo llevará a su casa para ayudarlo a pintar las paredes y luego lo acompañará a un bar para beber toda la noche. Los dos equipos tradicionales de aquí son el Bristol City Football Club y el Bristol Rovers Football Club, aunque el cantante prefiere el boxeo antes que el fútbol.

Los Idles no tienen reparos en aterrorizar y entretener al mismo tiempo. Celebran sus influencias en un sonido vitriólico y beligerante que a la vez es familiar y nuevo. “Somos un sangrado nasal por las orejas y estamos aquí para mostrarles lo que nos importa”, cierra Joe Talbot.

La nueva ola de Las Robertas

Manteniendo un sonido distorsionado del garage del lo-fi girly, lanzaron su nuevo disco de larga duración Waves of the New la semana pasada. Este disco fue grabado en un estudio llamado Rarefied Recording, ubicado en San Diego, California. Fue concebido en tan solo cinco días pero con jornadas de 10 a 12 horas diarias, intensidad impuesta por ellos mismos.

“En este disco experimentamos con más efectos en la guitarra (phaser, reverse, trémolos, fuzzes), también con tipos de guitarra (utilizamos bastante la de 12 cuerdas) y creemos que es un poco más limpio y producido que los demás discos”, dice Mercedes ‘Meche’ Oller, la frontgirl de esta agrupación.

Waves of the New fue producido, grabado y mezclado -como varios de sus trabajos anteriores- por el compositor, guitarrista y productor; John Greene. “La verdad fue todo un honor haber podido trabajar con él. Aparte de ser un gran conocedor, siempre sacó lo mejor nuestro y fue un gran amigo. Lo extrañamos bastante”, recuerda ‘Meche’ sobre ese proceso.

La gira de este nuevo trabajo los lleva de nuevo a Europa. Desde el domingo 14 de mayo se embarcan de nuevo hacia el viejo continente con presentaciones en varios países. Para la guitarrista, este viaje va a abrir un nuevo camino para la banda.

“Al ver atrás todo lo que hemos logrado, especialmente viniendo de un país como Costa Rica en donde no muchas bandas tienen esta oportunidad o han logrado cosas así, es increíble y nos hace sentir bastante felices, afortunados y agradecidos con todas estas experiencias que hemos logrado tener”, explica la voz principal.

‘Meche’ remarca que el problema existente en Costa Rica es que no hay muchos lugares donde tocar. Al menos dos de los venues más importantes de la capital San José se cerraron. Además no mucha gente suele asistir y sumado a esto, se hacen demasiados eventos en un mismo día y la gente se dispersa, según su relato.

Sobre las bandas en sí, cuenta que “En un país muy pequeño con solo 4.5 millones de habitantes, es muy probable que hayan más bandas proporcionalmente a la población que en otros países. Musicalmente hay muchas bandas alternativas de distintos géneros, les recomendamos Ave Negra, Monte y Dylan Thomas, personalmente mis favoritas”, propone.

Las Robertas está integrado por Sonya Carmona en el bajo, Mercedes ‘Meche’ Oller, en la guitarra y voces, Fabrizio ‘Fabro’ Durán en la batería. Foto: Jaime Fernández.

Luego de tantos festivales, giras y otros logros fuera del país, ¿Tienen Las Robertas el reconocimiento de sus compatriotas? “Honestamente no. Mucha gente no nos conoce aquí ya que no somos una banda ‘mainstream’ o popular a nivel nacional. En la escena independiente/alternativa si nos conocen. O nos odian o nos aman”, comenta entre risas.

El origen de Las Robertas

El proyecto comenzó en 2009, Cuando ‘Meche’ y Monserrat Vargas (bajo) comenzaron a tocar. “Al principio todo fue muchas ganas de hacer canciones, pasarla bien, y ‘hangear’ entre amigas; luego ya todo fue cambiando y evolucionando hasta lo que es hoy”, recordaba la misma ‘Meche’ en una entrevista con Mad Girls Magazine.

Porsteriormente, Llegó Franco Valenciano y completó la alineación en la batería. En los primeros shows, él se vestía con ropa de mujer y se hacía llamar Ana María para formar una banda completamente de chicas.

El nombre es un tributo o semejanza a las bandas de mujeres de los 60’s tales como The Ronettes y Shangri-Las. “Esta es la verdadera razón del porqué del nombre, también es fácil de recordar y pronunciable en todos los idiomas”, nos comenta la frontgirl.

La mayoría de las canciones de Las Robertas son en inglés y se debe a que crecieron escuchando a muchas bandas que cantan en este idioma, por lo que se les hizo natural escribir en inglés. “No fue una decisión por algo en específico. Tenemos canciones en español también, pero en realidad no nos obligamos a hacerlo. Si nos inspiramos a escribir en inglés, español, francés o lo que sea es por lo que sentimos en el momento”, aclara.

Se consideran muy influenciados por la música punk, pero lo que realmente inspira a la banda es el soul y la música de surf. Las influencias principales de la banda incluyen también las bandas de la era C86, The Vaselines, Black Tambourine, The Field Mice y Beat Happening, así como Sonic Youth, The Velvet Underground , Wipers, Fugazi, Early My Bloody Valentine, And The Amps, entre otros.

En el 2010 lanzaron su primer disco Cry Out Loud, rápidamente traspasaron las fronteras de Costa Rica y se presentaron festivales como el South by Southwest (SXSW) de Austin Texas, el festival NRMAL de México, el Primavera Sound de Barcelona, el Rock al Parque de Colombia y más. Recorrieron toda Europa y Estados Unidos. Compartieron escenario con bandas como Echo & the Bunnymen, Pearl Jam, Warpaint, Flaming Lips, Primal Scream y otras.

Esto es una constante para varias bandas de su género gracias a internet. “Logramos albergarnos en micro escenas de este tipo de música y es por eso que podemos salir; gracias a todos los festivales y público que existe”, subraya ‘Meche’.

Para ella, con la era digital en la música, existen bandas que lanzan sus propios discos y se encargan de todo. Ya no se necesita un sello para que lo realice, aunque “Nosotros estamos muy contentos con nuestros sellos, ya que también podemos contar con ediciones físicas de nuestros lanzamientos y apoyo en prensa”.

El tener todo ese recorrido antes mencionado representa un palmarés más que importante. ¿Cuál es su meta más importante? “Nuestra meta más grande como banda es realizar una gira por Japón y Australia, ojalá suceda”, añora su líder.

Las cosas cambiaron en estos casi 10 años de recorrido. Hoy Sonya Carmona ocupa el bajo y hace los coros y Fabrizio ‘Fabro’ Durán es desde hace tiempo el baterista que más tiempo estuvo en la banda. Pero si su miembro más antigua pudiera volver siete años atrás les diría a aquellos chicos que grababan su primer trabajo: “Tienes que Dejar todo por escrito siempre con quien vayas a trabajar, para evitar futuros e innecesarios problemas de comunicación”.

Mercedes ‘Meche’ Oller se despide contando que posiblemente a fines de noviembre estén por Sudamérica y que están muy interesados en conocer bandas paraguayas.


Foto Principal: Alejandra Soler

Garage 21 – Fuego: Ya no es la misma banda

Un disco que suena muy grande. Un mensaje que se transmite sin ser pretencioso y se entiende sin forzarlo. Un objetivo; el de hacer cosas más maduras que se logra sin perder la esencia del espíritu adolescente. De eso se trata Fuego, el tercer disco de Garage 21.

Desde el 4 de noviembre está disponible en plataformas digitales este material que, tal como lo señalaron sus integrantes en varias entrevistas, busca transmitir la visión de tipos que están un poco más viejos sobre temas más profundos.

De entrada, “Descendiente” da la bienvenida al más puro estilo Bad Religion y con la letra que condena la violencia nuestra de cada día que se transmite de generación en generación. Ya uno se percata que el enfoque está cambiado en relación a los dos trabajos anteriores de la banda.

Con la misma fuerza, intensidad y oscuridad del primer tema, llega “Te Volveré A Encontrar” que podría hacer referencia a las crisis personales de cada uno como también podría hablarle a las familias de personas desaparecidas alentando a que no pierdan la esperanza. Queda a libre interpretación del escucha. Se va asentando el nuevo discurso de la agrupación.

A continuación, llega el primer corte de este disco. “Adiós General”, inspirado en el terrorismo de Estado desarrollado durante la dictadura de Alfredo Stroessner. Un poco más comercial radial que sus predecesores (cosa natural al ser corte) pero sin perder esa atmósfera más oscura de protesta que viene trayendo el tracklist.

Se nota la mano y el oído de Alejandro Taranto para organizar la lista y que quede perfectamente hilado todo para que tenga sentido lo que la banda busca transmitir. Un hombre que supo sacar grandes discos del rock argentino como El satánico Dr. Cadillac de Los Fabulosos Cadillacs, Sol Lucet Omnibus de Massacre o el primer disco homónimo de A.N.I.M.A.L.

Volviendo a Fuego, “Lobo”, un poco más pausado pero sin perder la línea sirve como un puente al inicio del set de temas lentos. Aquí “Mientras Tanto”, es ese tema dedicado a un/a ex novio/a que cualquier banda de pop/punk debe incluir en sus discos porque adolescencia. Y bueno, hay que hablar de desamor de vez en cuando para la radio.

Siempre hablando de amor y sus yerbas, “Mi Tiempo Imperfecto”, mezcla la premisa de la primera parte del disco; guitarras rápidas más rabia pero apuntada a esa persona que no se anima a dar el paso y formalizar la relación. De nuevo, adolescencia pero más punk (?).

Garage 21. Foto: Guido Carvallo

Garage 21. Foto: Guido Carvallo

En “Aleluya”, se retoma la visión adulta de la realidad, repudiando el actuar de la iglesia católica en cuanto a los abusos cometidos por los sacerdotes con niños y hacia otros atropellos cometidos por el cristianismo a lo largo de su historia y que continúan hasta nuestros días. Ideal para generar roncha en los colegios religiosos y los parientes santularios.

“Invierno” tiene la misma fórmula de “Mi Tiempo Imperfecto”, pero haciéndola más ‘bailable’, se notan algunas cosas de Infierno 18 en la composición. Mantiene el equilibrio y se acomoda al perfil del disco, que a esta altura está totalmente definido.

Igual a la anterior, llega “La Tempestad” pero con más cosas de Sum 41 en los coros y en las líneas melódicas. La desoladora “El Campo Se Mueve” en donde las guitarras acústicas se hacen presentes, anunciando el final de un disco marcado por la oscuridad y una llamada de atención para no volver a cometer los errores del pasado.

La cereza de la torta; “Mi Suegra Me odia”, un tema de 32 segundos seguramente inspirado en el “Brohemian Rhapsody” de Blink-182, tema con el que cierran California y también en “Built This Pool”, de 17 segundos también del mismo disco.

Se nota la diferencia entre discos, sobre todo gracias a que Spotify te engancha el último tema del disco con el primero del anterior y la diferencia tanto lírica como compositiva es abismal. Se nota que crecieron como compositores y que trabajaron en estudio con un tipo que sabe bastante.

Maduraron. Así como lo hicieron sus influencias, ellos también empezaron a hablar de cosas más serias y ‘hacer música para gente grande’ por decirlo de alguna manera. Este es Fuego, lo que presentaron Panchi Galarce (bajo y voz) Ale Frontanilla (guitarra y voz) y Fede Mujica (batería).