Una mirada hacia “Retrofuturismo” de ALTAMIRANO
Patrick Altamirano lanza su segundo álbum, titulado “Retrofuturismo” con el apoyo de Palermo “Encendé lo que sos”.
Desde su pasado como cantante de la banda nacional Revolber y su participación en la banda sonora de la película 7 cajas, ahora Patrick se sumerge en su proyecto personal como Altamirano, donde ya acumuló varias canciones, EP’s y colaboraciones con otros reconocidos artistas nacionales.
En esta ocasión nos brinda una entrevista audaz e introspectiva acerca de la composición y puesta en escena de Retrofuturismo, donde emprende un viaje hacia una mezcla de géneros, idiomas y sonidos. Nos comenta desde la concepción del álbum, sus experiencias y expectativas tras el lanzamiento.
¿Cuál es el concepto narrativo del álbum?
“Soy el más nuevo viejo de todos los tiempos de la última semana” señala Patrick
El álbum “Retrofuturismo” es una odisea sonora, un viaje turístico-cultural que explora los paisajes cambiantes de la región latinoamericana partiendo desde Paraguay pasando por Brasil y Argentina, fusionando su rica historia con visiones audaces del futuro. Este viaje se presenta a través de estas canciones, busca que las personas puedan transportarse entre los antiguos rituales y costumbres, pasando por las realidades urbanas contemporáneas y las visiones futuristas, donde la tecnología y la tradición se entrelazan de maneras inesperadas.
Cada canción sirve como una parada, un punto de referencia que capta la esencia de un momento y lugar específico en el tiempo.
Para entender completamente el concepto, primero debemos desentrañar la palabra “retrofuturismo”. “Retro” evoca imágenes del pasado, momentos que son familiares, algunos cómodos y otros no, llenos de tradiciones y recuerdos. “Futurismo” mira hacia lo desconocido, lo que está por venir, con todas sus promesas de innovación y progreso. Juntas, estas dos ideas pueden parecer contradictorias, pero en realidad son dos caras de la misma moneda. Representan nuestra lucha colectiva para equilibrar nuestro respeto y aprecio por el pasado con nuestro deseo insaciable de avanzar y evolucionar.
¿Cuál fue el proceso de creación del álbum?
El proceso de creación de “Retrofuturismo” fue como una odisea sonora, un viaje entre el pasado y el futuro. Cada canción fue compuesta como un capítulo de una serie, donde buscamos explorar y fusionar distintos tiempos y culturas. Trabajamos con Marcelo Soler, buscando darle un toque distinto a cada canción pero sin perder el hilo conductor de la historia que queríamos contar, lo que infundió cada pista con un sentido de conexión profunda con nuestras raíces y un anhelo por el futuro.
¿Cómo das tu toque personal a las canciones? ¿Están basadas en experiencias personales?
Cada canción lleva una parte de mí; son extensiones de mis pensamientos, mis emociones y mis experiencias. Desde reflexiones sobre la identidad y la fragilidad de la mente como en “Soy” hasta homenajes familiares como en “Por Itaembe Costa con Ramón Méndez Conocí al Abuelo”, cada pista es un pedazo de mi historia personal y mi visión artística. Creo que mi toque personal se manifiesta en la fusión de géneros, la experimentación con sonidos y la honestidad en las letras.
¿Cuáles son los resultados que esperas tras el lanzamiento de Retrofuturismo?
Con “Retrofuturismo”, aspiro a conectar con la audiencia en un nivel profundo, a trascender las barreras culturales y temporales. Espero que este álbum no solo entretenga, sino que también inspire y provoque reflexiones. Mi meta es que cada oyente se embarque en este viaje sonoro y encuentre algo que resuene con su propia vida y experiencias.
¿Cuáles son tus influencias para la composición de este álbum?
El álbum ha sido influenciado por una amplia gama de fuentes: desde la rica herencia cultural de Paraguay, pasando por figuras históricas como Ramón Méndez, Blas Servin, hasta géneros contemporáneos como el funk, el hip-hop y asi tambien la cumbia como ritmo ancestral. También hay una influencia significativa de la era digital y cómo ésta transformó nuestra percepción del mundo. La idea de fusionar el pasado con el futuro, lo ancestral con lo futurista, han sido el eje central de inspiración para este album.
